王伟强的博客

《白日游》咋看是一个非常主观的摄影专集，它秉承章翔鸥的一贯风格，色彩通透、构图严谨，视角平实而显得十分沉稳。但其间所折射出的空间实证精神，对城市文化与公共生活的思考，却远不是走马观花般那样简单。

既然城市是众生百态的集合，那她就会呈现出自然而然的荒诞。这种荒诞出现的次数多了人们便会被麻木、不仁，这种荒诞出现的时间久了它自身也便会被同化、习惯。而当某人将之一一记录下来，堆放到一起的时候，那股奇特的感觉才不可抑制地四散开来。《白日游》就是这样充满戏剧性的堆放。

1.

戏剧是对生活的高度概括，通过对时间与空间的抽象与提炼，使得戏剧更加具有文化的批判性。

在城市学研究中，奥托·罗西（Aldo Rossi）常将戏剧的比喻在建筑学中引用，他在《城市建筑》一书中，论证了生活虽是丰富多彩的，但生活的场景却应是有规律可循的，每一幕历史大戏中，作为"主角"的我们在不断的变换，而作为"戏剧舞台"的城市却具有稳定的场景关系。

在社会学研究中，理查德·桑内特（Richard Sennett）也常将戏台与街道进行比较，借鉴人类学的方法，对戏院中正式的表达模式和街头中常见的表达模式进行比较，成为公共生活的"戏剧学模式"的研究方法，尖锐的批判了公共生活中的冷漠和戏剧化的错乱。

出于对戏剧的喜爱，也使得章翔鸥的摄影更关注生活中戏剧化的场景。挖掘生活中隐含的冲突与对峙，已成为他的作品中很重要的一条主线。不仅仅是《白日游》，在《城市中国》和《青春都市》系列中也多有体现。在他的镜头下我们看到，非常规、超常规时常与日常生活并置，从而呈现出荒诞的、戏剧化的效果。比如仿古园林、对佛的功利化利用、人造的水乡景致、对毛泽东拜物教式的迷恋。看似模棱两可，仔细想来却又是多么荒诞和无从解释。又比如公路上的狗尸，挤在货车中的年轻白领等，混乱的逻辑和古怪的组合又将戏剧中的"冲突"演绎得淋漓尽致。章翔鸥说：其实这些照片里的场景不像是日常的，但它们确实又是日常发生的一部分。它们或者是为了想象中的日常可以营造的，或者就是日常的另一个侧面而反映生活的混乱。

的确，一旦城市空间被戏剧场景化，它便放大出荒诞不经的一面。当我们把市区的商业中心设计成"迪斯尼乐园"、当我们看到公园里的草坪不许踩踏，雕塑不能触摸、当我们发现戏剧场景被搬到了街头、当我们意识到空间已经加剧了社会阶级差异时，说明我们的城市文化已经处于尖锐的矛盾之中。

2.

社会学界对公共生活的讨论多集中在政治学、人类学和历史学领域。哈贝马斯强调利用政治的力量来克服阶级的分化，进而达成"交往互动"；而阿伦特则相信存在一个公共政治领域，无论哪个阶级、性别、种族都能够平等对话，公共空间就变成一个高度抽象的领域；而唯数桑内特的研究最具有影像学意义，"公共"是形象而具体的，他将城市生活、文化与地理的演化相结合起来考察，将日常行为与艺术领域中经过精心组织的表达进行比较，来阐释这些行为的含义与他的表达性。因此，桑内特的著作也就成了章翔鸥案头的最爱。

事实上，章翔鸥的摄影就是这样试图以影像学的方法来进行社会实证，去揭示在现代社会中由于人的自我迷恋，而导致的公共生活衰落的结果。当人们不再对公共空间关注时，第三势力也就侵入来了。

在纽约，菲利普·约翰逊设计的电报电话大楼曾经是后现代主义的象征。在它被卖给索尼公司以后，原来对公众开放的区域已经转为索尼体验店外加巨大的广告屏，索尼说这是为了公众的需要。这在纽约全社会引发了 "索尼广场：公共空间还是公司形象"的大讨论。

在温州，中山公园、马鞍池公园、绣山公园、农贸集市等处，出现了大量的收费型游乐场，这样对公共资源的侵蚀现象，而市民却又习以为常，鲜有争论。人们对公共资源被利润化、公共物品被私有化早已变得麻木。《白日游》则犹如打开一扇天窗，对这种现象加以批判，令人呼吸到新鲜的空气。

其实，在中国城市公共空间的组织方式变得越来越西化已经屡见不鲜，问题是这种西方模式的缺陷是怎样产生于我们的社会与文化中？公共空间变得同质化的过程与原因是什么？这种同质化给社会交往与社会互动带来怎样的窒息性后果？以及由此所造成的心理错乱、文化缺失与民族虚无，我们似乎对此还没有足够深刻的思考。

3.

城市发展不仅是关乎土地、资本与劳动的关系，还在于空间所被赋予什么样的象征语言。

莎朗·祖金（Sharon Zukin）就曾发问到：谁的文化？谁的城市？我们的公共文化就是建立在社会的微观层面上的，它由街道、商店、公园等日常生活中的社会交往所产生，而对这些场所的使用权力、使用方式，反过来又催生了我们不断变化中的公共文化。公共空间也是民主的体现，谁能占有它，谁就有能力来界定城市形象。正是从这个意义上讲，伊利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）道出了那句名言"让我看看你的城市，我就知道你的人民在文化上的追求"。

今天城市文化的意义已经发生重大的变化，文化已经成为城市政治与政策的重要部分，在全球化浪潮中，文化的地方性也日愈被重视。文化已成为控制城市的一种有力手段，作为记忆与印象的来源，它象征着这个特定的区域"属于谁"。

温州是一个独特地城市，说它是大城市，它却偏安一隅；说它处于边缘，它的影响力却又遍及全国乃至欧洲。在我有限的几次温州差旅中，留下的都是点对点的记忆碎片，但是在阅读章翔鸥的摄影过程中，我的记忆被串联了起来，城市鲜活了，但矛盾却更突出了：看不见的手随处可见，公共空间的干预力度却明显缺失。在这些作品中，超常规的发展、高强度的开发、资本的话语权、观念的冲突与对撞被揭示的一览无余。而作品中的"文化"呐喊，对于这座充满浓厚拜金主义的城市更具有警醒意义。

章翔鸥的摄影，努力通过对温州等城市的记录，探讨都市体验的各个方面，既令我们读到了"文化"和"消费"，也让我们看到"社区"与"冲突"。它们所展现出的"反叛和荒诞"，看似没有缘由，实际上却烙有我们这个时代社会问题的深刻烙印。章翔鸥对温州的记录，其实又何尝不是对中国城市化的一个个病理切片？